重温“美术”诞生之路‘国民彩票’

发布时间：2024-11-20 05:04:02 丨 浏览次数：679

阿比盖尔向大卫庆典（油画）1679年路易·利施海·德·博歇“美术”（Beaux-Arts）一词始于于17世纪的欧洲，它的问世与启蒙运动的蓬勃发展和皇家学院的发展壮大密不可分。从路易十四（被敬称为“太阳王”）到拿破仑时期，法国艺术通过美术获得反映并发展至顶峰。

巴黎国立高等美术学院（以下全称“巴黎高美”）座落在波拿巴街和玛拉垫堤岸之间，这里也是法兰西第一共和国时期的第一座博物馆——法国古迹博物馆的旧址，在那个动荡不安的革命年代，该博物馆奠下了法国艺术史的基础。从19世纪初至今，在几代教师和学子的更替中，巴黎高美继承了法国古迹博物馆遗址以及皇家绘画与雕塑学院的部分藏品，其作品珍藏在欧洲乃至全世界都具备独有的连续性。日前，“美术的问世：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展览”正在上海博物馆展览，展览了85件来自巴黎低美和卢浮宫博物馆的艺术珍品，通过油画、雕塑、版画、模型、书籍和手稿等多样形式，对法国艺术自“太阳王”至拿破仑帝国时期以来逐步迈进欧洲艺术之巅的新华历程展开了总结。作为学院派典范的巴黎高美作为世界上最不具影响力的美术学院之一，坐落于在塞纳河畔，与卢浮宫隔河相望的巴黎高美堪称历史悠久，名家人才辈出。

学院的前身可追溯到1648年由路易十四创办的法国皇家绘画与雕塑学院。正是在这里，“美术学院”这一制度获得了决定性的发展：从学徒制到学院制，从工匠到艺术家……以勒布伦派，学院尊崇古希腊罗马艺术和意大利文艺复兴时期的艺术，维持着对理想美的崇拜。其教学方法则以素描人体素描为核心，并预示着竞赛、游学、沙龙等制度。

在其后的两个世纪里，环绕这所学院的体制与艺术理念，一度沦为西方乃至世界美术学院所遵循的典范。尽管之后学院派日渐式微，但不可否认这所学院至今仍对世界美术有最重要而深远影响的影响。巴黎低美还享有十分可观的珍藏，牵涉到16世纪以来的建筑、绘画、雕塑、版画、线描和艺用解剖学，主要借以服务学校师生。

值得一提的是，通过学院选入作品及罗马大奖，巴黎低美的珍藏以求大大沿袭。此次展出的展品就是借此征选的杰作，其中少有当时美术学院学生梦寐以求的罗马大奖的获奖作品。巴黎低美对中国艺术也影响深远影响。时至今日，许多中国艺术与艺术教育的问题也许仍可以从这里谋求到答案。

艺考制度到底从何而来？素描训练还有适当吗？上了冷侦的人体素描课又该如何解读？20世纪前半叶，中国美术于是以处在转型的历史节点，一批中国艺术家回国法国就学，很多人就是登记在巴黎高美之下，其中还包括知名的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、吴法鼎、常书鸿、颜文樑、吴作人、吕斯百等。这些勤工俭学艺术家回国后很大地推展了中国艺术和中国艺术教育的发展。

因此，探究中国现代美术教育体系的成型，必不可少对巴黎低美的研究。从“太阳王”到拿破仑的巅峰在“太阳王”路易十四世在位期间，法国沦为当时欧洲最强劲的国家。

17世纪的古典艺术主要是为歌颂国王服务的。对应到艺术风格上，当时装饰意味反感的巴洛克艺术于是以大行其道。

到18世纪，在法国国内追求幸福的思想影响之下问世的洛可可艺术，也流露出精美与高雅。最重要的是，在此期间，一套合适法国自身的艺术规则和学院体制发展并奠定下来，对世界美术至今影响深远影响的法国学院派将近两个世纪的巅峰历史也由此进行，这也是跨越此次展出的最重要线索之一。随着启蒙运动和法国大革命的积极开展，艺术家们受到理性与科学的灵感、激情与动荡不安的影响，法国艺术开始产生深刻印象的变化。

以大卫为代表的艺术家赞成洛可可后期精美而严肃的绘画题材，转而推展对古典史诗传统的革新，期望新的彰显艺术支撑道德价值的愿景。人们再度把目光改向古典主义大师普桑、改向解剖学与人体素描，以及艺术家理应的文化素养和方兴未艾的考古学。

艺术史上用新古典主义来指代这世纪末的特征，这也是此次展出着力呈现出的重点。19世纪初，拿破仑攀上了法兰西历史的最低舞台。法律、公共意志和时代精神开始沦为关键词。

大卫的学生安格尔，沦为古典主义的继承者，并在肖像画创作上获得了最重要成就，一定程度上代表着该时期法国艺术的最低成就。再行往后，当德拉克罗瓦作为浪漫主义画派一颗新星之时，当前人渐渐消逝，安格尔出了坚决新古典主义的最后卫士。

不只是一次名家巡礼普桑、弗拉戈纳尔、大卫、安格尔、乌东、吕德……正是通过这些大师和他们的作品，使得我们以求串联起这段波澜壮阔的法兰西艺术史。这些在世界艺术史上占据最重要地位的艺术家的作品，包含了此次展出的9个主题单元，“文艺复兴运动：法国艺术的起源”“现代艺术家的问世”“太阳王的皇家绘画与雕塑学院”“贵族阶层的艺术兴旺”“人体美学：艺术与科学的僵持”“启蒙运动时期英雄主义绘画的革新”“艺术与革命：从大卫到安格尔”“考古学与废墟的诗意美学”和“从皇家学院到学院派”，这些单元从有所不同角度展现出了17世纪至19世纪初的法国乃至欧洲美术的情况。与此同时，上海博物馆也拿走了一件未曾展览过的藏品来交织这一段艺术历程。这件作品刻画了一位壮硕的男性人体，结构精准，线条豪放，层次非常丰富，质感细致。

此所画独有的素描手法，经徐悲鸿、颜文樑、张充仁等艺术家检验为安格尔真迹，并指出归属于安氏早年于罗马自学期间的习作，这幅作品历经易主，逃难逃难到纽约，于1946年被邵洵美在纽约一家知名古画商店买下，并再行一次送回中国，现在由上海博物馆珍藏。本次展出决不只是一次名家艺术的巡礼。

上海博物馆馆长杨志刚回应，利用展出中的作品回首法国的“学院派”与“美术”，人们看见的不仅是技艺的磨练和风格的进化，还有绘画题材从上帝和英雄向人类自身的流动与镎、皇权政治与行会约束下的权衡与博弈论、启蒙运动哲学和理性思想在艺术中的渗入与体现，以及艺术生产者的自我意识与身份从“手工艺者”到“艺术家”的唤醒与转化成。他说道：“艺术是一面镜子，巴黎国立高等美术学院象征物着一种连续不断的传统，以其可观的珍藏，为我们获取了一幅欧洲艺术、历史和思想的生动全景。”一所对中国影响深远影响的最出色美术学院、一段回首古典而南北现代的壮丽艺术史，以及一批赫赫有名的大师与他们的艺术杰作，为中国观众获取了一个理解法兰西经典艺术的文化窗口。

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